#萧秉治新歌都是我的错# 感谢爱地人老师的走心长文[心] 一起期待狂野又温柔的@萧秉治 2022 Project X二号章《狂人》全面上线。5/17 00:00不见不散!#萧秉治都是我的错mv#

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听完《毒药》和《都是我的错》,有点期待萧秉治的新专辑《狂人》了。

以一首《WILD》为新专辑开场,于狂野肆意中坚定着不妥协的态度,也为这次的新专辑,立下了一个摇滚、硬朗又不失融合张力的基调。

接下来,就是《毒药》和《都是我的错》。

同样是情歌,《毒药》和《都是我的错》和萧秉治三年前《凡人》专辑里的“萧氏情歌”一样,感性之中有血有肉,细腻之中又虐人虐心。

而相比《凡人》专辑的Soft Urban,这次以《毒药》和《都是我的错》为代表,同样的情歌却在更为硬朗摇滚乐的线条之下,完全释放出情绪里的坦承、热烈,以及那种毫无保留、甚至义无反顾的表达,听得人热血沸腾,也让情歌变得赤诚率真。

温奕哲编曲的《毒药》,有着硬气又澎湃的摇滚架构,辅之以恢弘的弦乐,也让整首作品既有低回婉转的内心细腻独白,又有大气磅礴的深切告白,体现出一首摇滚情歌既温柔又狂野的立体质感。

从另一个角度来讲,《毒药》并非一首用摇滚乐编曲包装的情歌。虽然这确实是一首有着史诗听感的摇滚情歌,但实际上通过萧秉治的创作演绎,以及温奕哲的编曲,这首作品却完成了音乐技术和内地的双向打通。

情歌之所以温柔,是因为爱的真;情歌之所以摇滚,又是因为爱的深。这种真诚加深沉的交错融合,也让《毒药》在看似温柔与偏执的矛盾中,让情歌变得坦承和坦荡,成为了最真的歌。

另一首《都是我的错》,由“麋先生”乐团吉他手林喆安编曲,据萧秉治说这会是新专辑中最抒情的一首歌,而这首歌曲也确实将抒情和细腻,于摇滚乐的结构中,得到另一种方式的呈现。

不像《毒药》在编曲层次上的立体和华丽,《都是我的错》走的则是简洁风,英式的吉他Riff,敏感又内敛。而鼓点虽然速率不快,却设计了下潜度非常重的节拍,如同歌曲主角那最真诚和炙热的心跳。

萧秉治对于《都是我的错》整首歌曲的创作和演绎,同样化繁琐就简,让这首充满悔意的道歉情歌,变得极其直接和真诚。

在歌曲结构上,这首歌曲也有着非常好的循序渐进感。萧秉治在创作上,用了一个不太常见的ABCD四段结构。A段的副歌如同内心独白,在吟唱中满着那种倾诉感。

B段作为副歌前的过渡桥段,则用更密集的语句,呈现出萧秉治的矛盾与挣扎,长句般的旋律加上接近于Melody Rap式的唱腔,也让这种自我纠结式的倾诉,变得更情真意切。尤其是和声拼贴的运用,在增强纠结感的同时,也让聆听感变得更为立体。

而副歌CD段作为情绪的释放,则体现出萧秉治声线的那种金属音色,节制的唱腔让情绪和技巧都变得可控,但却因为这种可控,而让作品有了更多想象空间,荡气回肠的同时,又能够形成不断绕梁的回响,颇给人一种意犹未尽的感觉。

至于后半部分加的D段,既是音乐的延伸,也是情绪的补充,四字体的乐句,围绕着“想一辈子”的主题,也增强了整首作品的浪漫感,让情绪得到沉淀的同时,也更体现出道白的真诚。

从最初的《WILD》,再到《毒药》和《都是我的错》两首情歌,那种质感与张力,那种细腻与感性,那种狂野与温柔,不得不让我更期待萧秉治新专辑《狂人》,于5月17日零点的上线了!

#萧秉治新歌都是我的错##萧秉治都是我的错MV#http://t.cn/A6XMbe4s

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